-
-
Человек
-
Антисатин
-
Aleksejs
-
Полярная звезда
-
Whinsise
-
Danich
-
Гермиона
-
snow1975
-
Serge69
-
dahnik
-
ifa
-
Tirass
-
Tirpitz
-
MarkedOne
-
Серёг
-
markii
-
VladislavL
-
Jeep1981
-
Lena&K
-
Tirilal1988
-
Модераторы: Redneck®, Полярная звезда
"Синдики, или Портрет избранных членов цеха суконщиков"
1662 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
Ни символа, ни драмы, ни малейшего повествовательного элемента: пятеро мужчин, сидящих за покрытым красной скатертью столом и беседующих о своих делах… Прощай идеал…
Здесь – только живопись! Ей одной принадлежит первенство в этом произведении, она одна возвышает картину до вершин художественного совершенства.
Что же особенного в этой картине? А то, что живописец Рембрандт чисто художественными средствами – краской, светом, тенью – создал пространство на гладкой поверхности холста, пластически изобразил фигуры, размышляющие и беседующие между собой, неся в себе пламя бессмертия… Их называют шталмейстерами, синдиками или хранителями свинцовой печати цеха суконщиков.
Собрались они для обсуждения цеховых дел, но с таким же успехом они могли бы обсуждать судьбы мира, проблемы реформации веры, политики Европы, торговли с Ост-Индией, вопросы науки или изящных искусств. Такие личности противостояли королевскому дому Австрии и Испании.
Вокруг книги с образцами тканей собрались уверенные в себе представители власти, обязанные этим не княжеской благосклонности, а собственной решительности, собственной смышленности, собственной сноровке. “То, что придает этим головам особую привлекательность, это – нечто затаенное, некий вид собственного мышления, особый взгляд на внешне-зримое, индивидуальный, в зависимости от темперамента: иронически и высокомерно смотрит сидящий на левом краю, серьезно и с плохим настроением – изображенный рядом с ним, несколько привставший.
Некий налет благосклонности в лице сидящего в центре, безразличен, с отвлеченными мыслями, далекий от всего меркантильного сидящий рядом с ним юноша с большими глазами и полными чувственными губами. Последний, наконец, изображен со скучающе-презрительной миной” .Tirass писал(а): картина со скрытыми знаками
"Портрет четы Арнольфини"
1434 г.
Ян ван Эйк
Лондонская Национальная галерея.
Это одна из самых загадочных картин в мировой живописи.
Полагают, что на картине изображен итальянский торговец Джованни ди Николао Арнольфини и его супруга в их доме в Брюгге.
А вот дальше начинаются загадки.
Почему супруги разуты (их снятая обувь присутствует на полотне)?
Почему над мужчиной горит свеча в люстре, а над женщиной — нет?
Неужто так художник дает понять, что к моменту завершения картины жены Арнольфини уже не было на свете, и эта картина была заказана в память о ней?
И главное- обратите внимание на зеркало. Там видим не только отражение супругов. Что за фигуры? Свидетели?
«Похоже, один из них — сам живописец, судя по изящной надписи между зеркалом и люстрой: «Johannes van eyck fuit hic» или «Ян ван Эйк был здесь».
И это еще не все тайны культового полотна — искусствоведы вряд ли в ближайшее время придут к единому мнению по поводу этой работы.
"Ночной дозор"
1642 г.
Рембрандт Ван Рейн
«Ночной дозор» называют одной из величайших картин периода голландского барокко.
Девочка на картине – пожалуй, самый таинственный персонаж. По одной из версий, Рембрандт изобразил свою жену Саскию. Ведь художник начал писать картину счастливым семьянином, а закончил вдовцом. Ясно одно – девочка не может быть второстепенным персонажем, иначе она не стала бы световым центром картины. С ней соперничает только фигура лейтенанта в светло-желтом костюме.
Название «Ночной дозор» придумали искусствоведы в XIX веке. При реставрации в 1947 году обнаружилось, что картина покрылась слоем копоти, а лак потемнел. После расчистки выяснилось, что сцена происходит днем: положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия – не более 14 часов.Картина, культовая.
Но которая мне НЕ НРАВИТСЯ.
Франсиско Гойя
Сатурн, пожирающий своего сына. 1819-1823
Saturno devorando a un hijo
Холст, масло. 146 × 83 см
Музей Прадо, Мадрид
Согласно традиционному толкованию на картине изображён Кронос, который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал всех своих детей. В отличие от классического сюжета греческой мифологии, где Кронос проглатывал своих запелёнутых детей, здесь сумасшедший Кронос терзает плоть. В том числе и поэтому картина Гойи схожа с подобной картиной Рубенса «Сатурн». Однако в картине Рубенса Сатурн хладнокровен и реалистичен, уверен в себе. В сюжете же у Гойи Сатурн — безумный монстр с нереалистическими пропорциями тела. Пространства картины ему не хватает, поэтому он принял неестественное положение.
P. S.
Это безусловно главная из картин Музея Прадо. На нее и идет основной поток. Она крохотная. Висит одиноко на огромной стене. Перед ней всегда толпа. Омерзительная, отталкивающая, негативная и тошнотная. У меня было лишь желание поскорее отвернуться и уйти.Реклама для незарегистрированных пользователей. Зарегистрироваться в КлубеНовая тема Все форумы » Жизнь в стиле Lexus » Беседка » Культура Правила форумов -
-
Партнеры Клуба
