28 Июня 
28 Июня 
Незабываемое впечатление детства: раннее утро, воздух пропитан запахом керосина, вокруг тебя огромные белые, шумящие самолеты с красными флагами на килях и мама, ведущая тебя за руку к трапу…
Георгий Нисский « Аэропорт», 1961г
Картины. Кому что нравится. Обсуждать не стесняться

_________________

"Faster, Faster, until the thrill of speed overcomes the fear of death"(c)

  •  
  • +2
29 Июня 
29 Июня 
У нас, скоро обещают, тоже самолет сделать.
  •  
29 Июня 
29 Июня 
Кстати, мне кажется, что стабилизатор у самолета изображен не совсем правильно, как-будто он неподвижен, а это не так. Должно быть видно, что он перекладывается либо на пикирование, либо на кабрирование.

_________________

"Faster, Faster, until the thrill of speed overcomes the fear of death"(c)

  •  
1 Июля 
Картины. Кому что нравится. Обсуждать не стесняться

В 1862 году французский художник Гюстав Курбе написал картину "Источник" . На первый взгляд - классический сюжет, обнаженная купальщица на лоне природы. Но для XIX века это полотно стало настоящим вызовом обществу.
В то время академические художники изображали женщин как безупречных, фарфоровых богинь или мифических нимф. Курбе же, будучи главным бунтарем и основателем реализма, заявил - "Я не пишу ангелов, потому что никогда их не видел".
Вместо идеализированной фигуры он изобразил реальную, земную женщину — с естественными формами, живыми складками кожи и осязаемой теплотой тела. Контраст между мягким сиянием кожи и грубой, темной текстурой лесных скал делает картину невероятно чувственной и объемной.
Курбе не пытался угодить критикам. Он показал настоящую, не прилизанную природную красоту, заставив публику спорить о границах искусства.

_________________

Объяснять оппонентам свою точку зрения нужно спокойно и методично, вводя поправки на скорость ветра и износ ствола...

  •  
  • +2
1 Июля 
1 Июля 
И где такую купальщицу на лоне природы встретить можно . В каких таких местах .
  •  
22 Июля 
22 Июля 
Картина, с которой началась галерея П.М. Третьякова:

В.Г. Худяков, 1853г.
”Стычка с финляндскими контрабандистами”

Картины. Кому что нравится. Обсуждать не стесняться
  •  
  • +2
26 Июля 
Картины. Кому что нравится. Обсуждать не стесняться

Запретная эротика начала XX века, за что критиковали "Данаю" Климта?
Сегодня австрийский модернист Густав Климт считается признанным гением, а его работы продаются за сотни миллионов долларов. Но в 1907 году выход его новой картины "Даная" вызвал настоящий шок и волну возмущения у консервативной венской публики.
В основе полотна лежит древнегреческий миф о царевне, к которой Зевс проник в виде золотого дождя. Однако Климт перенёс фокус с мифологии на чистую, бескомпромиссную женскую чувственность.За что же так яростно критиковали художника?
В отличие от академических художников, которые изображали мифологических героинь отстранёнными и идеализированными, Даная Климта - живая, земная женщина. Критики были возмущены её позой, полуоткрытым ртом и румянцем, которые не оставляли сомнений в том, какой именно момент запечатлел автор. Картину открыто называли "порнографической".
Климт виртуозно, но очень вызывающе вписал обнаженное тело в квадратный холст, свернув его в эмбриональную позу. Искажение пропорций (например, гипертрофированное бедро на переднем плане) казалось тогдашним ценителям искусства "уродливым" и нарушающим все каноны красоты.
Художника обвиняли в том, что он превращает зрителя в нескромного соглядатая. Картина кадрирована так близко, словно зритель подсматривает за глубоко интимным, сакральным процессом, который должен оставаться скрытым.
Золотой дождь (Зевс) на картине проливается тяжелым, густым потоком прямо между бёдер девушки. Для религиозного общества Вены начала XX века такая прямолинейная трактовка божественного визита казалась едва ли не богохульством.
Климт в очередной раз доказал, что искусство модернизма призвано не убаюкивать зрителя, а обнажать скрытые эмоции, страсти и подсознательное. Художник не стал менять свой стиль в угоду критикам, и время расставило всё по местам, сегодня "Даная" признана абсолютным триумфом "золотого периода" мастера

_________________

Объяснять оппонентам свою точку зрения нужно спокойно и методично, вводя поправки на скорость ветра и износ ствола...

  •  
  • +2
Воскресенье 
Воскресенье 
Картины. Кому что нравится. Обсуждать не стесняться

Все слышали это выражение - Картина Репина "Приплыли"?
Слыхать-то слыхали - вот только нет у Репина такой картины и никогда не было. Так откуда же пошло это крылатое выражение?
Автор ее художник Соловьев, а название - "Монахи. Не туда заехали". Картина написана в 70-х годах XIX века. На картине изображены монахи, которых коварное течение реки отнесло к купающимся женщинам. А причем тут Репин?
Уже в 30-х годах ХХ века картина Соловьева висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название – "Приплыли".
Забавны фигуры монахов - застывший с открытым ртом молодой инок с веслом в руках и ничуть не смущенный, улыбающийся в окладистую бороду игумен, дескать, "Ну вот и приплыли, так приплыли.."

_________________

Объяснять оппонентам свою точку зрения нужно спокойно и методично, вводя поправки на скорость ветра и износ ствола...

  •  
  • +1
Воскресенье 
Воскресенье 
Да сразу видно, что это не Репин. А, кстати, знаете почему Третьяков запретил пускать Илью Ефимовича в свою галлерею?)

_________________

"Faster, Faster, until the thrill of speed overcomes the fear of death"(c)

  •  
Воскресенье 
Воскресенье 
Антисатин писал(а):
А, кстати, знаете почему Третьяков запретил пускать Илью Ефимовича в свою галлерею?)
Ой, я же знала... Напомни, пожалуйста

_________________

Объяснять оппонентам свою точку зрения нужно спокойно и методично, вводя поправки на скорость ветра и износ ствола...

  •  
Воскресенье 
Воскресенье 
Репин был перфекционистом и всегда стремился доделывать свои картины. Однажды он пришел в галлерею с этюдником, попросил лестницу и стал исправлять свои картины) Насколько я помню, он исправил лицо Ивана Грозного, на Крестном ходе добавил пыли, так что почти исчез задний фон и ещё какие-то картины подправил. Когда об этом узнал Третьяков, он пришел в ярость)

_________________

"Faster, Faster, until the thrill of speed overcomes the fear of death"(c)

  •  
  • +3
Воскресенье 
Воскресенье 
Антисатин писал(а):
Репин был перфекционистом и всегда стремился доделывать свои картины
Да, точно! Например лицо вернувшегося с каторги мужчины на картине "Не ждали" Репин переписывал четырежды

Картины. Кому что нравится. Обсуждать не стесняться

_________________

Объяснять оппонентам свою точку зрения нужно спокойно и методично, вводя поправки на скорость ветра и износ ствола...

  •  
  • +1
Воскресенье 
Воскресенье 
Раз уж зашла речь о великом русском живописце, то стоит вспомнить ещё одну забавную историю)
Однажды барышня купила на рынке подделку картины Репина за 10 руб, засомневавшись в её подлинности она показала картину самому художнику, он рассмеялся и написал внизу «Это не Репин. И.Репин», после чего картина стала стоить уже 100₽)

_________________

"Faster, Faster, until the thrill of speed overcomes the fear of death"(c)

  •  
  • +2
Воскресенье 
Воскресенье 
Однажды композитор Никита Богословский упросил своего друга главного диктора СССР Юрия Левитана нарисовать хоть что-нибудь на листке бумаги.
Тот долго отпирался, уверяя, что абсолютно не умеет рисовать.
В итоге Юрий Борисович изобразил простой детский домик с забором и дымом, идущим из трубы, после чего размашисто оставил свою знаменитую подпись.

Никита Богословский затем несколько раз спорил со своими друзьями, показывая эту картину с домиком, и утверждая что это неизвестный подлинник Левитана, и каждый раз выигрывал пари)
  •  
  • +2
Вчера 
Вчера 
Картины. Кому что нравится. Обсуждать не стесняться
История создания картины «Утро»
Раскрыть Скрытый текст Скрыть Скрытый текст
— это живой, искренний сюжет из жизни самой художницы Татьяны Яблонской, который позже оброс удивительными, почти кинематографическими совпадениями.Бытовой сюжет и атмосфераВ 1954 году страна только начинала оправляться после тяжелых послевоенных лет. Началась «хрущёвская оттепель», принесшая в общество предвкушение чего-то светлого, лёгкого и нового. Именно это мимолётное ощущение Яблонская и поймала в своей киевской квартире на улице Большой Васильковской.Она не выдумывала сюжет. Однажды утром художница увидела, как её 13-летняя старшая дочь Лена, которая увлечённо занималась балетом и гимнастикой, грациозно делает разминку сразу после пробуждения. Мать была так очарована этой естественной сценой, что решила запечатлеть её на холсте.Интересные детали интерьераКомната на полотне кажется огромной и просторной, но на самом деле семья Яблонской жила в скромной коммуналке. Пышное пространство художница смогла передать за счёт перспективы, раскрытого балкона и обилия солнечного света.Каждая деталь на картине подлинная:Скромный завтрак: на столе, покрытом полосатой скатертью, стоит свежий хлеб и глиняный кувшин. Этот расписной кувшин Яблонская незадолго до этого привезла из своей первой заграничной поездки в Чехословакию.Пионерский галстук: аккуратно висит на спинке стула поверх тёмной школьной формы. Незадолго до позирования Елену как раз приняли в пионеры, чем она очень гордилась.Плющ на стенах: декоративное растение (комнатный виноград) обвивает балконную арку, добавляя ощущение свежести и слияния живой природы с интерьером.Всесоюзная слава и пророчество судьбыПосле завершения картина мгновенно стала культовой. Её репродукцию напечатал популярный журнал «Огонёк», и советские люди массово вырезали её, вставляли в рамки и вешали дома. Позже картина попала во все школьные учебники, и по ней писали сочинения целые поколения детей.С этой популярностью связана удивительная романтическая история:В Казахстане, в городе Алма-Ате, обычный 14-летний мальчик по имени Арсен Бейсембинов повесил вырезку из «Огонька» над своей кроватью. Он буквально влюбился в хрупкую тоненькую девочку с косичками и пообещал себе тоже стать художником.Прошли годы. Арсен вырос и поехал в Москву поступать в Строгановское художественное училище. Там он познакомился со своей однокурсницей Еленой. Между молодыми людьми завязался роман.Однажды Елена приехала к Арсену в гости. Увидев на стене старую вырезку, она скромно призналась: «А ведь эта девочка на картине — я». Лена росла очень скромной, в училище носила фамилию отца (Отрощенко) и никогда не хвасталась знаменитой мамой.Арсен дважды влюбился в одного и того же человека — сначала в образ на холсте, а затем в реальную девушку.
Вскоре они поженились, Елена переехала к мужу в Казахстан, и они всю жизнь счастливо прожили вместе, работая художниками-иллюстраторами. Получается, что Татьяна Яблонская своей картиной буквально напророчила судьбу собственной дочери.
Кто то скажет случайность...
  •  
Реклама для незарегистрированных пользователей. Зарегистрироваться в Клубе
Новая тема  
Все форумы  »  Жизнь в стиле Lexus  » Беседка  » Культура Правила форумов